むすんで、ひらいて～新・芸術体験プログラム～「フィールドワークがアートになるとき」

　山を切り開き都市を形成しつつある場所など、人工と自然の境が曖昧な場所を探検するhyslom(以下「ヒスロム」と表記)。彼らは探検する場所のもの・環境条件などをいかし、身体を駆使して遊びにも似た行為を行います。彼らのこの実践は「Documentation of Hysteresis(＊)」としてパフォーマンス、映像、写真、スケッチ等にアウトプットされます。
　このヒスロムの制作方法と類似するものとして、映画製作の手法を用いて文化を記録・考察する映像人類学研究、アフォーダンス理論を援用したフィールドワークの技法などを挙げることができます。映像を用いて、または周りの人の身体や環境からのアフォード(＝提供)をみつけて世界と「私」との関係を記述する。この方法はアートや学術研究という枠を越え、人・環境・アートの関係を捉えなおす上で有効な方法の一つといえるのではないでしょうか。
　今回の「むすんで、ひらいて」では、映像人類学研究者の川瀬慈氏、アーティストのヒスロムを迎え、民族誌映像とヒスロムの活動を紹介することを通じて「フィールドワーク」を「アート」として考えることを試みます。フィールドワークが表現の手段となることで、新たにひらかれる表現の可能性にご期待ください。

＊…Hysteresisとは物理の用語で、ある物に力を加えると、最初の状態のときと同じに戻しても状態が完全には 戻らないという意味をもつ。履歴現象。

第1部
・民族誌映像の上映会　
講師：川瀬慈(映像人類学研究者/国立民族学博物館助教)
・楽器彫刻《Big-one-パイプ》についての覚書　
講師：hyslom〈ヒスロム〉
(内容)
民族誌映像の上映会と《Big-one-パイプ》(2012)の作品プレゼンテーションを行うことで、文化人類学的実践と作品制作に共通するもの、それぞれを支える眼差しの差異について改めて浮かび上がらせることを試みます。

第2部
レクチャートーク「フィールドワークがアートになるとき」
講師：hyslom〈ヒスロム〉、川瀬慈　
モデレーター：遠藤水城（インディペンデント・キュレーター）
(内容)
第1部の内容を踏まえ、川瀬氏とヒスロムにモデレーターとして遠藤水城氏を迎え、現場に介入・実践・記述(録)するフィールドワークの一連の手法を、アートとして捉えることの可能性について考えるレクチャートークを行います。